Roberto Koch Sexteto – Part. Esp. Marcelo Martins
Roberto Koch Sexteto Participação especial: Marcelo Martins Roberto Koch Sexteto Marcelo Martins – sax alto e soprano João Machala – trombone Edward Ramirez – cuatro Roberto Koch – contrabaixo Manuel Rangel – maracas Rodrigo Digão Brás – bateria Roberto Koch nasceu em Caracas em 1974 e é considerado um dos baixistas mais versáteis da Venezuela. Começou a estudar música aos seis anos de idade, com formação clássica no violino. Aos 18 anos, mudou para o contrabaixo, concluindo seus estudos no Conservatório “Escuela de Música Lino Gallardo” (Caracas, Venezuela) com os renomados professores venezuelanos Telésforo Naranjo e Pedro Mauricio González. Paralelamente aos seus estudos e vida profissional, Koch sempre esteve envolvido na tradição musical venezuelana, tocando e gravando com os artistas folclóricos mais destacados do país. Em 2013, Koch se mudou para a Suíça, onde obteve dois mestrados: Performance em Jazz (2015) e Pedagogia (2017) no Jazzcampus (Basileia, Suíça), estudando contrabaixo com os renomados professores Bänz Oester (CH) e Larry Grenadier (EUA). Roberto Koch já tocou e/ou gravou com muitos dos artistas e grupos mais proeminentes da Venezuela, e fez turnês ao redor do mundo com alguns deles. Entre os artistas com quem colaborou estão Aldemaro Romero, Simón Díaz, Juan Carlos Nuñez, Aquiles Báez, Aquiles Machado, Alcides Rodríguez, Alexis Cárdenas, Eddy Marcano, Gualberto Ibarreto, Cecilia Todd, Claudia Calderón, Francisco Pacheco, Rafael “Pollo” Brito, Ilan Chester, Marco Granados, Huáscar Barradas, Cheo Hurtado, Ricardo Sandoval, BAK Trío, C4 Trío e Ahonda. Seu interesse musical abrange música clássica, folclórica, jazz, música mundial e projetos de crossover. Para Roberto Koch, é fundamental manter-se atualizado, tocando constantemente em novos projetos, tanto como sideman quanto como líder de banda. Ele também colaborou com diversos artistas de jazz venezuelanos e internacionais, como Paquito D’Rivera, Dave Samuels, Edward Simon, Dave Kikoski, Steve Khan, Mike Stern, Adam Rogers, Anat Cohen, Mike Holober, Rudi Berger e Ksenija Sidorova. Em 2008, Koch foi premiado como “Baixista de Latin Jazz do Ano” pelo site The Latin Jazz Corner (EUA). Ele apresentou workshops e aulas sobre música venezuelana em diversas instituições, incluindo Berklee College of Music, University of Tokyo e Jazz Campus em Basileia. Participou de mais de 50 gravações, não apenas na Venezuela, mas também nos EUA, Japão e Europa. Como co-líder, Koch gravou na Venezuela com o BAK Trio (2007). Já em Basileia, Suíça, gravou um duo com o violonista brasileiro Aliéksey Viana, o álbum “Christina’s Party” (2017), e um duo com o pianista americano William Evans, o álbum “Quiet Journey” (2023). Atualmente, está preparando o lançamento de um novo álbum com seu sexteto Roberto Koch Group para 2025. Marcelo Martins Nascido em 23 de fevereiro de 1969 na cidade de Niterói, Rio de Janeiro, e possui uma carreira consolidada iniciada na infância. Com apenas oito anos, começou seus estudos na Orquestra Típica La Salle. Martins estudou com o saxofonista/flautista Renato Franco, cursou Teoria Musical no Conservatório de Música do Estado do Rio de Janeiro, e estudou harmonia e improvisação com os professores Sérgio Benevenuto e Blas Rivera. Posteriormente, estudou harmonia e arranjo com o maestro e trombonista Vittor Santos. Marcelo Martins já gravou e trabalhou com diversas personalidades da música brasileira, incluindo Djavan, Antonio Adolfo, Cesar Camargo Mariano, Eumir Deodato, Airto Moreira & Flora Purim, Ed Motta, Gilberto Gil, João Bosco, Leila Pinheiro, Moacir Santos, Marcos Valle e Ivan Lins. Seu primeiro CD solo, “Do Outro Lado,” foi eleito pelo crítico Carlos Calado como um dos 10 melhores CDs de 2013. Atualmente, Martins integra a Orquestra Atlântica como co-fundador ao lado de Jessé Sadoc, Aldivas Ayres e Danilo Sinna, atuando como arranjador, compositor e saxofonista. A Orquestra Atlântica tem se apresentado em shows pelo Brasil e gravou um projeto com o pianista e compositor Antonio Adolfo, chamado “Antônio Adolfo – Encontros – Orquestra Atlântica,” lançado em 2018 nos EUA pelo selo AA Music e posteriormente no Brasil. Este CD foi indicado ao Latin Grammy Awards 2019 na categoria Engenharia de Som. Neste momento, Marcelo Martins está em turnê com o compositor e cantor Djavan (Turnê D 2023/2024) e acaba de gravar mais um projeto do pianista, compositor e arranjador Antonio Adolfo, a ser lançado em breve. Programação Tabuleiro 27/07 – Belo Horizonte 08/08 – Igreja Matriz CMD 09/08 – Tabuleiro 10/08 – Tabuleiro 11/8 – Tabuleiro 27/07 – Belo Horizonte 27/07Belo Horizonte Lançamento do festival, com exibição de vídeos sobre Tabuleiro e Conceição 21:30 – Hermeto Pascoal e Grupo (AL/RJ) 23:30 – Chico Amaral Quarteto (BH) 08/08 – Igreja Matriz 08/08 – Igreja Matriz CMD Concerto de Abertura – 20:00 – Orquestra Opus (BH), maestro Leonardo Cunha (BH) e solistas Otávio Castro (RJ), Fernando Araújo (BH) e Caxi Rajão (CMD) 09/08 – Tabuleiro 09/08 – Tabuleiro 20:30 – Adrielle Assis (CMD) 22:15 – Elaine Abras (CMD) convida Beto Lopes Trio (BH) 23:45 – DJ Deco Lima (CMD) 10/08 – Tabuleiro 10/08Tabuleiro 17:00 – Júlia Guedes (CMD), ganhadora do Prêmio Prata da Casa do 1o. FESCOMDE 18:30 – Exibição do documentário José Aparecido de Oliveira: “O Maior Mineiro do Mundo”. 20:30 – Rez Abbasi Acoustic Quartet com Bill Ware (Paquistão/EUA) 22:15 – Nivaldo Ornelas Quarteto (BH/RJ)* 00:00 – Roberto Koch Sexteto (Venezuela) – Participação Especial Marcelo Martins (RJ) *Nivaldo recebe o Prêmio Carlos Brandão 11/8 – Tabuleiro 11/08 – Tabuleiro 11:00 – Felipe José (São João del Rey) e Daniel Othechar (Candeias) 11:45 – Recriações Poéticas: Lançamento do livro e intervenção poético-sonora da escritora Naíssa Raj 12:15 – Laís Gomes e Vinícius Gomes (Campinas), vencedores do 1o. Prêmio do 1o. FESCOMDE 15:00 – Minas Messengers (EUA/BH) e Feya Faku (África do Sul) 16:45 – Antônio Loureiro Trio (BH/SP) convida Kevin Hays (EUA)
Nivaldo Ornelas Quarteto
Nivaldo Ornelas Quarteto Nivaldo Ornelas – saxofone e flauta Kiko Continentino – piano Sérgio Barrozo – contrabaixo Paulo Braga – bateria Nivaldo Ornelas é saxofonista, flautista, compositor e arranjador. Foi um dos fundadores do Berimbau Jazz Clube, ponto de encontro dos músicos mineiros nos anos 60. Logo depois, participou do Clube da Esquina, assinando os solos dos principais álbuns de Milton Nascimento e Toninho Horta. Transitando bem entre o popular e o erudito, Ornelas é autor de mais de 200 obras, incluindo composições para orquestras de câmara ou sinfônica, música popular, trilhas para cinema, teatro e balé. Entre as suas colaborações com outros artistas, destacam-se Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Flora Purim, Airto Moreira e Wagner Tiso. Entre os 16 prêmios que recebeu, destacam-se: Melhor Trilha Sonora para a peça “O Encontro Marcado,” de Fernando Sabino, e Melhor Música Original para o filme “A Dança dos Bonecos,” de Helvécio Ratton. Entre os 14 discos produzidos como solista, destacam-se: “Portal dos Anjos” (Troféu Villa-Lobos), “Viagem Através de um Sonho” (Troféu Chiquinha Gonzaga), “À Tarde” (editado na França), “Som & Fantasia” (com Marcos Resende, editado em Portugal), “Aquarelas – A Música de Ary Barroso” (com Juarez Moreira), e “Arredores” (sobre o folclore mineiro), que ganhou o Prêmio Sharp na categoria de Melhor Álbum Instrumental. Nos últimos anos, Nivaldo Ornelas atuou como solista com diferentes orquestras do Brasil. Em 2011, idealizou a Jazz Mineiro Orquestra – uma big band formada por 25 artistas de Belo Horizonte, com uma linguagem inovadora que une a riqueza harmônica do jazz aos elementos da música popular brasileira. Em 2016, concluiu o seu projeto sinfônico Série Brasil Holanda, obras que retratam a influência holandesa na música. Em 2024, lançou o caderno de partituras “ECOS” – voltado para alta performance de instrumentistas. www.nivaldornelas.com.br Programação Tabuleiro 27/07 – Belo Horizonte 08/08 – Igreja Matriz CMD 09/08 – Tabuleiro 10/08 – Tabuleiro 11/8 – Tabuleiro 27/07 – Belo Horizonte 27/07Belo Horizonte Lançamento do festival, com exibição de vídeos sobre Tabuleiro e Conceição 21:30 – Hermeto Pascoal e Grupo (AL/RJ) 23:30 – Chico Amaral Quarteto (BH) 08/08 – Igreja Matriz 08/08 – Igreja Matriz CMD Concerto de Abertura – 20:00 – Orquestra Opus (BH), maestro Leonardo Cunha (BH) e solistas Otávio Castro (RJ), Fernando Araújo (BH) e Caxi Rajão (CMD) 09/08 – Tabuleiro 09/08 – Tabuleiro 20:30 – Adrielle Assis (CMD) 22:15 – Elaine Abras (CMD) convida Beto Lopes Trio (BH) 23:45 – DJ Deco Lima (CMD) 10/08 – Tabuleiro 10/08Tabuleiro 17:00 – Júlia Guedes (CMD), ganhadora do Prêmio Prata da Casa do 1o. FESCOMDE 18:30 – Exibição do documentário José Aparecido de Oliveira: “O Maior Mineiro do Mundo”. 20:30 – Rez Abbasi Acoustic Quartet com Bill Ware (Paquistão/EUA) 22:15 – Nivaldo Ornelas Quarteto (BH/RJ)* 00:00 – Roberto Koch Sexteto (Venezuela) – Participação Especial Marcelo Martins (RJ) *Nivaldo recebe o Prêmio Carlos Brandão 11/8 – Tabuleiro 11/08 – Tabuleiro 11:00 – Felipe José (São João del Rey) e Daniel Othechar (Candeias) 11:45 – Recriações Poéticas: Lançamento do livro e intervenção poético-sonora da escritora Naíssa Raj 12:15 – Laís Gomes e Vinícius Gomes (Campinas), vencedores do 1o. Prêmio do 1o. FESCOMDE 15:00 – Minas Messengers (EUA/BH) e Feya Faku (África do Sul) 16:45 – Antônio Loureiro Trio (BH/SP) convida Kevin Hays (EUA)
Rez Abbasi Acoustic Quartet com Bill Ware
Rez Abbasi Acoustic Quartet com Bill Ware Rez Abbasi – guitarra Bill Ware – vibrafone Roberto Koch – contrabaixo Cyrano Almeida – bateria Eleito o “Guitarrista Revelação” número 1 na pesquisa de críticos da DownBeat em 2013 e sucessivamente entre os dez melhores guitarristas ao lado de estrelas como Bill Frisell e Pat Metheny, o guitarrista e compositor Rez Abbasi pertence a uma rara linhagem de artistas que continuam a empurrar limites enquanto preservam as tradições que abraçaram. “Abbasi é a prova viva de que a música jazz pode ser tão vital e inovadora quanto nunca.” — AllAboutJazz.com. Bolsista Guggenheim em 2021, nascido no Paquistão e criado na Califórnia, Abbasi estudou na University of Southern California e na Manhattan School of Music, explorando tanto o jazz quanto a música clássica. Ele também fez uma peregrinação à Índia, onde estudou sob a orientação do mestre percussionista Ustad Alla Rakha. Nova York tem sido seu lar nos últimos 25 anos, onde desenvolveu um som único tanto como compositor quanto como instrumentista, uma síntese vívida de todas as influências e gêneros mencionados. Com quinze álbuns, a maioria com composições originais, Abbasi continua a explorar novos caminhos com seus diversos projetos multidimensionais. Desde seu trio de órgão Snake Charmer de 2005, que conta com a sensação vocal indiana Kiran Ahluwalia, até seu recente Behind the Vibration (2015), ele captura sons provocativos raramente ouvidos no jazz. Seu sexto álbum, Things To Come (2009), apresenta um grupo estelar com Vijay Iyer, Rudresh Mahanthappa, Dan Weiss, Johannes Weidenmueller e Ahluwalia, sendo incluído na lista “top CDs of the decade” da DownBeat, com uma resenha de 4,5 estrelas. No mesmo ano, ele recebeu a prestigiosa comissão da Chamber Music America (CMA) para compor novas obras para o mesmo ensemble, Invocation. Em 2010, Abbasi reuniu seu grupo Invocation para gravar o sucessor de Things To Come, Suno Suno, que apresenta suas composições comissionadas pela CMA inspiradas no Qawwali – música espiritual do Paquistão. O poder, a alegria e a profundidade do Qawwali podem ser ouvidos ao longo de Suno Suno. Em 2017, foi lançado Unfiltered Universe, o terceiro álbum de uma trilogia com seu grupo Invocation e seu décimo segundo álbum. As composições são baseadas em suas experiências tocando com músicos e dançarinos carnáticos e, mais uma vez, foram comissionadas pela CMA. Entre os projetos mais recentes de Abbasi está uma comissão do New York Guitar Festival para criar e apresentar uma trilha sonora ao vivo para o filme mudo de 1929 A Throw of Dice, baseado em um episódio do épico sânscrito indiano Mahabharata. Seu “Silent Ensemble” gravou a trilha sonora e o álbum foi lançado em 2019. Com quinze álbuns de composições em sua maioria originais e várias bolsas de composição, Abbasi continua a explorar novos caminhos com seus diversos projetos. www.reztone.com Bill Ware O vibrafonista Bill Ware estudou na Montclair State University e no Harlem Jazzmobile Workshop antes de tocar baixo em várias bandas regionais de salsa. Em 1987, ele se juntou aos Jazz Passengers, a banda de jazz vanguardista de Nova York fundada pelo saxofonista Roy Nathanson e pelo trombonista Curtis Fowlkes. O trio de Ware, Vibes (a seção rítmica dos Jazz Passengers), teve uma residência de sete anos no ‘Late-Night Hang’ da Knitting Factory, e os Club Bird All-Stars de Ware mantiveram um compromisso de três meses no Club Bird em Yokohama, Japão, antes de gravar e fazer uma ampla turnê. Ware foi um inovador da cena acid jazz como membro original do Groove Collective, a banda que dominou a cena Giant Steps em Nova York nos anos 90. Logo Ware foi ‘descoberto’ pelo renomado produtor Gary Katz, que apresentou Bill ao Steely Dan, e de 1993 a 1995, Ware fez turnês com o Dan em suas primeiras apresentações ao vivo em uma geração, gravando o álbum “Alive in America” no caminho. Ware também liderou seu Y2K Quartet, Groove Thing, e sua banda elétrica completa. Ele também se juntou ao New Bump Quartet de Bobby Previte, ao Rez Abbasi Acoustic Quartet, e ao renomado baixista e compositor, Mickey Bass’s New York Powerhouse Ensemble. Bill também fez avanços como compositor em música clássica contemporânea e trilhas sonoras de filmes. Ele orquestrou o repertório de Deborah Harry – Jazz Passengers e compôs três sinfonias clássicas, múltiplos concertos, inúmeras trilhas sonoras e outras obras, incluindo vários projetos híbridos de clássicos/jazz de várias obras icônicas clássicas com a violoncelista Sara Wollan. As trilhas sonoras de filmes de Ware, sozinho e em colaboração com Roy Nathanson, incluem “Martin and Orloff,” “Raising Victor Vargas,” “Undefeated,” “Excess Baggage,” “Singularity,” e “A Tribute to Harold Arlen” de Hal Wilner. Ele também arranjou a música dos Jazz Passengers para suas apresentações ao vivo com o clássico cult da Universal, “Creature from the Black Lagoon.” Em 2019, Ware compôs uma trilha sonora original para o filme animado alemão mudo de Charlotte “Lotte” Reiniger, “The Adventures of Prince Achmed” (1926) e em 2021 ele compôs e criou uma nova trilha sonora original para “The Spanish Dancer” (1923), encomendada pela Milestone Films e pelo Eye FilmMuseum, lançada em BluRay em 2023. No verão de 2024, Bill levará seus Club Bird All-Stars para o famoso Rudy Van Gelder Recording Studio para gravar novas composições inspiradas em parte pelo trabalho de trilha sonora de Bill durante a pandemia de Covid-19. Esta iteração dos All-Stars apresenta o guitarrista Rez Abbasi, Matt King no piano, Jay Anderson no baixo, e Taru Alexander na bateria. Programação Tabuleiro 27/07 – Belo Horizonte 08/08 – Igreja Matriz CMD 09/08 – Tabuleiro 10/08 – Tabuleiro 11/8 – Tabuleiro 27/07 – Belo Horizonte 27/07Belo Horizonte Lançamento do festival, com exibição de vídeos sobre Tabuleiro e Conceição 21:30 – Hermeto Pascoal e Grupo (AL/RJ) 23:30 – Chico Amaral Quarteto (BH) 08/08 – Igreja Matriz 08/08 – Igreja Matriz CMD Concerto de Abertura – 20:00 – Orquestra Opus (BH), maestro Leonardo Cunha (BH) e solistas Otávio Castro (RJ), Fernando Araújo (BH) e Caxi Rajão (CMD) 09/08 – Tabuleiro 09/08 – Tabuleiro 20:30 – Adrielle Assis (CMD)
Julia Guedes – premio Prata da Casa do 1o FESCOMDE
Julia Guedes Julia Guedes – voz e pianoThiago Caldas – guitarra Julia Guedes é multiartista, pianista e compositora. Neta de Beto Guedes, ela tem como essência a versatilidade de seus talentos, transitando entre teclas e tintas para expressar suas vivências em telas e canções. A jovem artista ganhou destaque no cenário musical contemporâneo ao vencer o prêmio “BDMG Jovem Instrumentista 2023”. Este ano, Julia está imersa na gravação de seu primeiro disco, que focará em canções autorais. Em seus shows, ela apresentará ao público este trabalho que une sofisticação e autenticidade, trazendo músicas simultaneamente inusitadas e familiares aos nossos ouvidos, ornamentando com graça e frescor a nova música popular brasileira. Programação Tabuleiro 27/07 – Belo Horizonte 08/08 – Igreja Matriz CMD 09/08 – Tabuleiro 10/08 – Tabuleiro 11/8 – Tabuleiro 27/07 – Belo Horizonte 27/07Belo Horizonte Lançamento do festival, com exibição de vídeos sobre Tabuleiro e Conceição 21:30 – Hermeto Pascoal e Grupo (AL/RJ) 23:30 – Chico Amaral Quarteto (BH) 08/08 – Igreja Matriz 08/08 – Igreja Matriz CMD Concerto de Abertura – 20:00 – Orquestra Opus (BH), maestro Leonardo Cunha (BH) e solistas Otávio Castro (RJ), Fernando Araújo (BH) e Caxi Rajão (CMD) 09/08 – Tabuleiro 09/08 – Tabuleiro 20:30 – Adrielle Assis (CMD) 22:15 – Elaine Abras (CMD) convida Beto Lopes Trio (BH) 23:45 – DJ Deco Lima (CMD) 10/08 – Tabuleiro 10/08Tabuleiro 17:00 – Júlia Guedes (CMD), ganhadora do Prêmio Prata da Casa do 1o. FESCOMDE 18:30 – Exibição do documentário José Aparecido de Oliveira: “O Maior Mineiro do Mundo”. 20:30 – Rez Abbasi Acoustic Quartet com Bill Ware (Paquistão/EUA) 22:15 – Nivaldo Ornelas Quarteto (BH/RJ)* 00:00 – Roberto Koch Sexteto (Venezuela) – Participação Especial Marcelo Martins (RJ) *Nivaldo recebe o Prêmio Carlos Brandão 11/8 – Tabuleiro 11/08 – Tabuleiro 11:00 – Felipe José (São João del Rey) e Daniel Othechar (Candeias) 11:45 – Recriações Poéticas: Lançamento do livro e intervenção poético-sonora da escritora Naíssa Raj 12:15 – Laís Gomes e Vinícius Gomes (Campinas), vencedores do 1o. Prêmio do 1o. FESCOMDE 15:00 – Minas Messengers (EUA/BH) e Feya Faku (África do Sul) 16:45 – Antônio Loureiro Trio (BH/SP) convida Kevin Hays (EUA)
