Folia de Reis

Folia de Reis 9/8, sexta, das 17h às 20:30h, no Teatro de Arena de Tabuleiro – Oficina de Folia de Reis A Folia de Reis, também chamada de “Companhia de Reis”, “Reisado” ou “Festa de Santos Reis”, é uma manifestação religiosa, festiva e cultural de cunho católico, caracterizada por celebrar a adoração dos Reis Magos ao nascimento do menino Jesus. Tradicionalmente, esse festejo ocorre na época do Natal, sendo o seu dia principal o “Dia de Reis”, em 6 de janeiro. Nos festejos, o elemento musical é fundamental, com a presença de vários instrumentos (viola, violões, acordeons, cavaquinho, reco-reco, caixas, pandeiros e outros). Os foliões, tocando seus instrumentos e cantando em louvor ao menino Jesus e aos Santos Reis, visitam as casas de porta em porta, levando alegria e fé por onde passam. Em 2021, em Brumadinho-MG, inspirados na Folia de Reis do distrito de Milho Verde (região de Diamantina), um grupo de amigos fundou a “Folia da Alegria”. O propósito foi, além de resgatar essa tradição na localidade de Casa Branca (Brumadinho), onde estava praticamente extinta, levar a alegria da Folia de Reis a todos os lugares, em qualquer época do ano, onde os foliões fossem bem recebidos. Desde então, a Folia da Alegria, realizando uma leitura sincrética e livre do ritual da Folia de Reis, tem feito inúmeras apresentações em lugares tão diversos quanto hospitais, centros de referência à saúde, territórios indígenas, festas e festivais. Sempre levando alegria, magia, beleza, religiosidade e cultura popular onde quer que se apresente. Proposta da Oficina: Oficina de 3 horas e 30 minutos onde falaremos sobre a festividade de Reis, o “ritual” da Folia de Reis, e realizaremos um “ensaio geral”, onde os participantes da oficina também tocarão juntos, tornando-se foliões. Uma vez pronta a Folia, realizaremos um cortejo da Folia, do teatro de arena até o campo onde acontecerão as apresentações da noite. Público Alvo: Todas as pessoas, de qualquer idade, gênero, religião ou linha espiritual, basta ter alegria e disposição. Não é necessário ter conhecimento prévio de música. Observação: Compartilharemos alguns instrumentos musicais com os participantes da oficina, que também serão convidados a trazer seus próprios instrumentos musicais. Facilitadores: Membros da Folia da Alegria: Jaya Devi (educadora e terapeuta), Ka Ribas (educador e terapeuta), Luciana Alvarez (terapeuta) e Thiago Amador (artista e músico, especialista em palhaçaria). < Lista de oficinas

ECOS – Do Jazz ao Clube da Esquina – Professor Nivaldo Ornelas

ECOS – Do Jazz ao Clube da Esquina – Professor Nivaldo Ornelas 4 – ECOS – Do Jazz ao Clube da Esquina – Professor Nivaldo Ornelas Data e Horário: 9 de agosto, das 18:00 às 20:00h Em 2024, Nivaldo Ornelas lançou o Caderno de Partituras ECOS, composto por 10 obras inéditas para instrumentistas, com foco na alta performance. Para o Festival de Jazz de Tabuleiro, o saxofonista promoverá um encontro com o público para apresentar seu mais recente projeto. O encontro também terá o objetivo de abordar o tema “Improvisação e Liberdade de Criação”, tendo como base a sua obra autoral. A ideia é mostrar como a improvisação se caracteriza como elemento-chave na criação artística, essencial para o desenvolvimento dos artistas. O caráter híbrido da composição de Nivaldo Ornelas, rico no entrelaçamento de elementos da música popular e erudita, tem chamado a atenção e hoje é objeto de pesquisas e projetos de mestrados Brasil afora. Sua obra está sendo estudada por David Ganc, Bernardo Fabris, Mateus Messias e Afonso Cláudio. < Lista de oficinas

Oficina de Inicialização à Linguagem do Jazz – Professor Néstor Lombida

Oficina de Inicialização à Linguagem do Jazz – Professor Néstor Lombida 3 – Oficina de Inicialização à Linguagem do Jazz – Professor Néstor Lombida Data e Horário: 5 a 9 de agosto, das 18:30 às 21:30h A oficina de Inicialização à Linguagem do Jazz tem como objetivo introduzir os músicos da Banda Lira da Paz e convidados à rica linguagem do jazz, explorando técnicas e conceitos fundamentais que são essenciais para iniciar o conhecimento e posterior domínio deste estilo musical. Com foco em instrumentos de sopro e percussão, os participantes terão a chance de aprender sobre articulação, interpretação e arranjos específicos do jazz. Ministrada pelo renomado professor Néstor Lombida, esta oficina é uma oportunidade única de aprender com um dos grandes nomes da música, que trará toda a sua expertise e paixão pelo jazz para esta imersão musical. Sobre o Professor Néstor Lombida: Néstor Lombida é um pianista, arranjador, compositor e regente de orquestra de renome internacional, nascido e formado em Cuba e radicado em Belo Horizonte desde 1992. Membro da UNEAC (União de Escritores e Artistas de Cuba), ACDAM (Associação Cubana de Compositores e Autores Musicais) e SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique) da França, Néstor tem uma carreira rica e diversificada. Já realizou trabalhos como músico e maestro em diversos países, incluindo Angola, França, Turquia, Áustria, Cuba e Brasil. Sua participação em espetáculos como Orquestrando pelo Vale, Festival de Natal no Belém do Pará, Festival “Tudo Jazz”, Festival de Jazz da Savassi, juntamente com Nelson Ayres e Cliff Korman, e Festival da Casa África Kora são destaques de sua carreira. Néstor também foi regente da Gerais Big Band – UFMG, Big Band do Palácio das Artes e Big Band Capela Nova – Betim, e atuou como professor na Faculdade (FUNCEC), Pro-Music e CEFAR. < Lista de oficinas

Harmonia Funcional e Improvisação – professor Júlio Marques

Harmonia Funcional e Improvisação – professor Júlio Marques 2 – Harmonia Funcional e Improvisação – Professor Júlio Marques Data e Horário: 5 a 9 de agosto, das 17:00 às 19:30h 10 de agosto, das 14:00 às 16:30h A oficina “Harmonia Funcional”, ministrada pelo professor Júlio Marques, oferece uma imersão no estudo da harmonia aplicada à música popular. Destinada a instrumentistas e cantores de todos os níveis, a oficina tem uma carga horária total de 15 horas, distribuídas ao longo de 5 dias. Conteúdo Programático: Intervalos: A importância dos intervalos na construção de melodias e acordes. Formação e Funções dos Acordes na Música Tonal e Modal: A formação dos acordes e suas funções em diferentes contextos harmônicos. Relação entre Escalas e Acordes: Como as escalas se relacionam com os acordes na construção do discurso melódico. Improvisação Melódica: Desenvolvimento de habilidades de improvisação utilizando escalas e arpejos. Esta oficina combina teoria e prática, proporcionando um aprendizado abrangente e aplicável. Sobre o Professor Júlio Marques: Júlio Marques iniciou seus estudos no Palácio das Artes com o professor de violão erudito Noé Lourenço, mas logo migrou para o violão popular com os professores Juarez Moreira e Gilvan de Oliveira. Durante esse período, estudou harmonia funcional com Sérgio Benevenuto e participou do seminário de música instrumental de Ouro Preto, onde estudou harmonia com Ian Guest e frequentou aulas livres com Célia Vaz, Leny Andrade, Heraldo do Monte, entre outros. Juntamente com Beto Lopes, Wilson Lopes e Bento Menezes, fundou a Ad Libitum Escola de Música, onde lecionava harmonia funcional e improvisação. De 1989 a 1995, morou na Suíça, onde estudou na Swiss Jazz School. Participou de workshops com: Al Di Meola, Allan Holdsworth, Hélio Delmiro, Mike Stern, Frank Gambale, Joe Diorio e Zimbo Trio. < Lista de oficinas

Criação e Prática de Conjunto – professores Felipe José e Rafael Martini

Criação e Prática de Conjunto – professores Felipe José e Rafael Martini   1 – Criação e Prática de Conjunto – Professores Felipe José e Rafael Martini Data e Horário: 5 a 9 de agosto, das 19:30 às 22:00h 10 de agosto das 10:00 às 12:30h Aberta a músicos, estudantes de música e interessados em práticas vocais e instrumentais, a oficina de Criação e Prática de Conjunto pretende conceber e realizar uma composição coletiva, conduzida e mediada pelos professores Felipe José e Rafael Martini. A proposta é oferecer uma experiência imersiva no ato criativo que se pode gerar a partir da própria prática instrumental. A oficina se baseia na proposta de “composição de corpo presente” praticada por Hermeto Pascoal e seu discípulo Itiberê Zwarg, à qual se somam as bagagens individuais dos professores: conhecimentos e reflexões sobre notação musical, prática(s) de conjunto, criação e arranjo. Serão realizados exercícios rítmicos e também de improvisação semi-estruturada. Os participantes serão estimulados a propor ideias e motivos para a elaboração conjunta de um arranjo-composição. Com isso, espera-se gerar um espaço inclusivo de trocas musicais e pessoais, resultando numa criação que possa refletir o encontro e a celebração das diferenças. Sobre os Professores: Felipe JoséMúsico multi-instrumentista, compositor, pesquisador e professor, Felipe José dedica-se à música desde sua infância no interior de Minas Gerais. Já se apresentou e ministrou oficinas em diversos estados brasileiros e em países das Américas do Sul e do Norte, Europa e Ásia. Desde 2010, vem realizando residências artísticas no Brasil e também em países como Uruguai, França, Estados Unidos, Colômbia, Butão e Indonésia. É formado em composição, mestre em processos analíticos e criativos, e atualmente realiza doutorado sobre a música de Hermeto Pascoal na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Felipe integrou a Orquestra Ribeiro Bastos, o Grupo Ramo e a Itiberê Orquestra Família, tendo participado de inúmeros discos da cena musical mineira. Trabalhou ao lado de nomes importantes do cenário musical atual, como Egberto Gismonti, Tom Zé, Hermeto Pascoal e Iva Bittova. Recebeu os prêmios BDMG Instrumental (2008 e 2021), Prêmio Pixinguinha (FUNARTE, 2008) e bolsa de criação do Instituto Goethe (2021). Seu disco “CIRCVLAR MVSICA” foi lançado no Brasil, Portugal e Espanha. Seus interesses de pesquisa incluem metodologias de criação, notações alternativas e o desenvolvimento de redes latino-americanas de criação, reflexão e ensino de música e outras artes. Atualmente, é diretor musical do projeto de pesquisa/criação a partir do acervo de instrumentos do inventor mineiro Marco Antônio Guimarães. Desde 2017, é professor da Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA). Rafael MartiniCompositor, pianista, cantor e arranjador, Rafael Martini tem sete álbuns lançados, onde música instrumental, canção, jazz-sinfônica e eletrônica formam seu vocabulário na elaboração de uma voz própria como artista. Com 20 anos de carreira, é reconhecido por público e crítica no Brasil e no exterior. Premiado em diversos concursos de composição e arranjo, Rafael atua também como instrumentista ao lado de artistas como Egberto Gismonti, Mônica Salmaso, Sérgio Santos, Silvia Iriondo e Lea Freire. Já apresentou seu trabalho em vários festivais e palcos pelo mundo, em especial no Japão, onde realizou turnês, produziu discos especialmente para o público japonês e conquistou um público fiel. < Lista de oficinas